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2025年04月25日

古装剧陷入“古不古今不今”怪圈,为何?

古今拼贴,正在成为当下古装剧创作的一股显流。然而,这些依照用户思维打造出来的古装剧,用户们似乎越来越不满意了,屡屡批评其“伪大女主”“金手指加持”,与其说是“古装”,不如说是“装古”。

1    都是为了迎合今天的受众

所谓“古”,是指无论架空还是有真实朝代背景,都追求在各种物质细节的呈现上将历史还原度做到极致。与之相应的,近年来,古装剧掀起一股“考据式创作”风潮。剧组们争相聘请历史顾问、复刻文物、搭建实景,恨不得把博物馆搬进片场。《国色芳华》中唐代葡萄花鸟纹银香囊的细致复刻,《似锦》里宋代茶道技艺的精准还原,乃至市井街头非遗表演的活态呈现——这些细节堆砌出的视觉奇观,俨然让古装剧成了“行走的国潮广告”。

而所谓“今”,则是指在人物塑造和价值观表达等核心层面上,不少剧集脱离了故事发生的历史语境,其中最为突出的,就是将现代社会关于女性的主张灌注在剧中人身上,刻画女性角色如何追求婚姻自由、性别平等和经济权利,敢于挑战传统权威,完成华丽的逆袭——从《梦华录》开始,到《长风渡》《国色芳华》《相思令》《五福临门》《似锦》等,都是如出一辙。女主角们开口便是“没有感情的婚姻如同地狱”,转身就化身商界奇才叱咤风云。

古装剧因此呈现出古不古、今不今的奇特样貌。这听起来有点分裂,仔细琢磨却又在意料之中——讲究细节不全是出于艺术追求,不顾大礼也不是因为传统文化的知识储备不够。二者其实动机相同,都是为了迎合今天的受众。

2  “古装”,不如说是“装古”

制作方的用户思维在此显露无遗。他们深谙观众既要文化认同又要情感代餐的需求,一方面以历史细节的还原精度来呼应当下年轻人对国潮的追捧,另一方面以人物塑造的现代浓度制造情感共鸣。至于为什么集中于表现女性觉醒,除了呼应时代风气之外,还有一个重要原因,就是这一主题与古代语境之间特别容易形成戏剧张力。事实上,我们可以看到,在这些剧集里,女主得到男主的倾心,正是凭借她们身上那些现代性的特质。

然而,事与愿违的是,对于这些依照用户思维打造出来的古装剧,用户们似乎越来越不满意了,屡屡批评其“伪大女主”“金手指加持”,与其说是“古装”,不如说是“装古”。

3  “我不要你觉得,我要我觉得!”

而“古装”被诟病为“装古”,恰是历史整全性缺失的结果。因为无法彻底摆脱古代社会现实产生的“地心引力”,女主角们的“飞升上仙”基本上是依靠两种方式完成的:靠男主,或者靠重生。观众对这些剧集的一大反感,就是女主角们虽然一次次在危机甚至危险的边缘来回试探,但最终都或明或暗或显或隐地依靠着男主的权势,踏平坎坷成大道,及至走上人生巅峰。说好的自立自强呢?

如果说靠男主是为了解决古代背景下故事发展的基本逻辑,那么靠重生则是对爽感体验的追求。

从《墨雨云间》《九重紫》到《国色芳华》《似锦》,女主无一例外地都借重生开启了自己的“重启计划”。重生的好处显而易见,人生就此变成一场有准备的仗,命运的魔爪除了开局时发力那么一下,之后便再也奈何她不得。

再来看古装剧的两大关键词“女性”与“经商”。事实上,中国古代并非没有女性经商且成功“做大做强”的事例,比如战国时期巴郡一位名“清”的寡妇,靠着做丹砂生意成为《史记·货殖列传》中唯一入列的女企业家;之后北宋的《太平广记》、南宋的《夷坚志》里,都有不少女子经商的故事。从历史的缝隙中打捞她们的故事,丰满故事的血肉,将之搬上荧屏,相信会比那些拍着脑袋瞎编的“装古”剧更能拨动观众的心弦。

当制作方选择性地将古代社会拆解成易传播的视觉元素,却拒绝呈现其制度逻辑,把现代价值观硬塞进古风躯壳,却无视人物所背负的时代局限,他们真正满足的,根本不是大众对于文艺作品的需求,而是互联网时代营销的需求。此时此刻,也许观众应该大声说一句:“我不要你觉得,我要我觉得!”

据光明网

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